{"id":3058,"date":"2022-04-21T08:05:26","date_gmt":"2022-04-21T08:05:26","guid":{"rendered":"https:\/\/hub.hslu.ch\/musik\/?p=3058"},"modified":"2022-04-21T16:39:09","modified_gmt":"2022-04-21T16:39:09","slug":"dieter-ammann-ein-eigenwilliger-komponist","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hub.hslu.ch\/musik\/dieter-ammann-ein-eigenwilliger-komponist\/","title":{"rendered":"Dieter Ammann \u2013 ein eigenwilliger Komponist mit weit offenen Antennen"},"content":{"rendered":"
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Der aus Zofingen stammende Komponist Dieter Ammann ist ein Ph\u00e4nomen. Fr\u00fcher spielte er als Musiker Free Funk, Rock und Jazz. Heute ist er der bedeutendste zeitgen\u00f6ssische Schweizer Komponist seiner Generation. Ammann, der an der Hochschule Luzern \u2013 Musik Komposition unterrichtet, erhielt f\u00fcr seine Werke zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen. Er hat mit renommierten Orchestern und Dirigenten gearbeitet, er war composer-in-residence am Lucerne Festival und sein Klavierkonzert \u00abThe Piano Concerto – Gran Toccata\u00bb wurde an den Proms in London uraufgef\u00fchrt. Dennoch ist er der neugierige und sympathische Mensch geblieben, der eher wie ein cooler Rock\u2019n\u2019Roller wirkt denn wie ein distinguiert-elit\u00e4rer Komponist. Aus Anlass seines 60. Geburtstages, der mit einer Konzert-Hommage im KKL Luzern gefeiert wird, haben wir ihn zum Interview getroffen.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Das Interview f\u00fchrte Pirmin Bossart<\/a><\/p>\n\n\n\n

Dieter Ammann, es ist 18:45 Uhr, Sie kommen gerade von Ihrer letzten Lektion am heutigen Tag: Wie lange unterrichten Sie eigentlich schon Komposition an der Hochschule Luzern \u2013 Musik?<\/h2>\n\n\n\n

Seit \u00fcber 30 Jahren. Damals allerdings Musiktheorie, denn es gab hier noch keine M\u00f6glichkeit, Komposition zu studieren. Heute gibt es den Master-Studiengang Komposition, man kann Komposition auch als Minor w\u00e4hlen oder im Bachelor als Schwerpunkt, selbst im Bereich Angewandte Theorie ist es m\u00f6glich, eigene Musik zu kreieren. Und neu wird erstmals ein Bachelor in Komposition angeboten, die Anmeldungen sind schon zahlreich. Kurzum: Die Breite der Unterrichtseinheiten in Komposition an unserer Institution ist bemerkenswert. Viele Angebote finden im Einzelunterricht statt und k\u00f6nnen von allen Studierenden aller Profile (Klassik, Jazz, Volksmusik) besucht werden. Spannend ist auch die Klassenstunde, weil da oft verschiedene Profile zusammenkommen und wir Musik aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln betrachten und diskutieren.<\/p>\n\n\n\n

Wie erleben Sie Ihre Rolle als Dozent? Was wollen Sie den Studierenden vermitteln?<\/h2>\n\n\n\n

Was mir gef\u00e4llt ist die M\u00f6glichkeit, mich mit Musik auseinanderzusetzen, die nicht meine eigene ist, die k\u00fcnstlerischen Intentionen darin zu ersp\u00fcren und zu schauen, wie diese umgesetzt werden. Ich bin nicht der Dozent, der den Studierenden irgendein System oder gar meine pers\u00f6nliche musikalische Welt aufoktroyieren will. Ich versuche zu h\u00f6ren und zu ersp\u00fcren, wohin jemand sich entwickeln k\u00f6nnte, egal in welchen stilistischen Gefilden sich das abspielt. Das setzt nat\u00fcrlich voraus, dass man \u00fcber die verschiedenen Stile und \u00c4sthetiken Bescheid weiss und auch deren Qualit\u00e4tsmerkmale kennt.<\/p>\n\n\n\n

Das ist bei Ihnen ja die Besonderheit, dieser vielf\u00e4ltige Background. Sie haben als Musiker mit Jazz, Rock und Funk begonnen, heute sind Sie ein international renommierter Komponist f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik.<\/h2>\n\n\n\n

Es hat schon fr\u00fcher begonnen: Mein Vater war ein ausgezeichneter Stegreif-Klavierspieler. Er wollte Pianist werden, durfte dies aber nicht. Er hat dann sein naturwissenschaftliches Studium mit Tanzmusik verdient. Mein Vater hat mit mir und meinem Bruder von klein auf immer Musik gemacht. Wir hatten oft Besuch zuhause und da durften wir vorspielen, immer ohne Noten. Bis heute komme ich nicht von der Notation, sondern vom Geh\u00f6r her.<\/p>\n\n\n\n

Das innere Ohr zu entwickeln ist eine Lebensaufgabe.<\/p>Dieter Ammann<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Das sagen Sie als Komponist, der die Musik ja auch notieren muss.<\/h2>\n\n\n\n

Aber zuerst muss er sie h\u00f6ren k\u00f6nnen. Das innere Ohr zu entwickeln ist eine Lebensaufgabe. Den Rest habe ich nach und nach gelernt. Ich war in meinen Studienzeiten immer ein wenig stolz und auch froh, in der Geh\u00f6rbildung mit der raschen Niederschrift eines vierstimmigen Bach-Chorals keine M\u00fche zu haben. Ein gutes Geh\u00f6r hilft auch im Kompositionsunterricht, etwa um ein erstes, fundiertes Feedback zu geben und die Klangqualit\u00e4ten zu erkennen. Es gilt ja, auf die Musik reagieren zu k\u00f6nnen, mit der die Studierenden zu einem kommen. Partiturlesen ist f\u00fcr mich jedoch manchmal auch heute noch eine Art Umweg.<\/p>\n\n\n\n

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Sie haben nach Schulmusik in Luzern und Jazz in Bern auch Theorie\/Komposition in Basel studiert. Was hat Ihnen bei diesem Studium am meisten geholfen?<\/h2>\n\n\n\n

Ich war ein ziemlicher Exot in Basel, da ich nicht aus dem typischen klassischen Umfeld kam. In Luzern hatte ich zwar eine exzellente Ausbildung in Musiktheorie erhalten, aber als Musiker habe ich mich nicht im klassischen Umfeld bewegt. Ich spielte Jazz, Rock, Funk und Punk, etwa mit Donkey Kong\u2019s Multi Scream oder mit Steven\u2019s Nude Club, daneben auch frei improvisierte Musik oder, um Geld zu verdienen, auch Tanzmusik. Im Dozenten Roland Moser fand ich zum Gl\u00fcck einen sehr offenen Geist. Das half, dass ich mich im Basler Hochschulbetrieb heimisch zu f\u00fchlen begann. Ich habe damals \u00fcbrigens noch kaum komponiert, sondern vor allem Musiktheorie studiert. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Dieter Ammanns Vater Hans (am Klavier) gr\u00fcndete ein eigenes Tanzorchester, um sein wissenschaftliches Studium zu finanzieren. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Auch Punk im Blut: Als Trompeter und Arrangeur war Dieter Teil der Ska-Punk-Band Steven\u2019s Nude Club.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Was hat Sie eigentlich in die musikalische Welt der zeitgen\u00f6ssischen Musik gef\u00fchrt? Gab es da pr\u00e4gende H\u00f6rerlebnisse, Begegnungen, Entdeckungen?<\/h2>\n\n\n\n

So genau kann ich das nicht sagen. Ich erinnere mich jedenfalls nicht an ein Initiationserlebnis, vielmehr war es ein langsames Kennenlernen. Wichtig waren sicherlich die Dozenten, die einem etwas nahebringen konnten. Und wahrscheinlich spielte dieselbe Neugier mit, die mich schon fr\u00fcher antrieb, nicht nur Standards oder cleanen Jazzrock zu spielen, sondern anderes auszuprobieren. Wir haben ja immer gesucht \u2013 und oft auch gefunden.<\/p>\n\n\n\n

K\u00f6nnen Sie zwei drei Ereignisse nennen, die f\u00fcr Sie zu den H\u00f6hepunkten Ihres musikalischen Schaffens geh\u00f6ren?<\/h2>\n\n\n\n

Dazu geh\u00f6rt sicher mein Einstieg ins Komponieren: 1991 schrieb ich f\u00fcr das ensemble f\u00fcr neue musik z\u00fcrich meine erste Auftragskomposition. Hochprofessionelle Musiker befassten sich mit dem, was ich geschrieben hatte. Das gab mir mein erstes Gef\u00fchl, ein Komponist zu sein. Faszinierend war drei Jahre sp\u00e4ter meine erste Orchestererfahrung. Es war ein St\u00fcck f\u00fcr Saxofon und Orchester, das vom Luzerner Sinfonieorchester uraufgef\u00fchrt wurde. In der ersten Orchesterprobe konnte ich hautnah h\u00f6ren, was ich mir innerlich vorgestellt hatte. Das gab mir einen veritablen Gl\u00fcckshormonschub. Ich sp\u00fcrte, dass die Musik Hand und Fuss hatte. Ein Highlight par excellence war nat\u00fcrlich sp\u00e4ter die Zusammenarbeit mit Pierre Boulez.<\/p>\n\n\n\n

Erz\u00e4hlen Sie.<\/h2>\n\n\n\n

Bei der ersten Begegnung im Rahmen des Lucerne Festivals haben drei Mitglieder der Berliner Philharmoniker Pierre Boulez und seiner Entourage mein Streichtrio vorgespielt. Nach dem Vortrag war Totenstille. Dann sagte Boulez: Oft klingt die Musik, die mir vorgesetzt wird, \u00e4hnlich wie meine eigene. Aber das hier ist wirklich eine eigene, ausserordentliche Musik. Das war ein Erlebnis: Auf dem Pr\u00fcfstand zu stehen vor jemanden, der das 20. Jahrhundert musikalisch massgeblich mitgepr\u00e4gt hat. Ich war nat\u00fcrlich sehr gl\u00fccklich \u00fcber seine positive Reaktion. Jahre sp\u00e4ter war ich dann composer-in-residence am Lucerne Festival. Dort hat er mein sinfonisches Triptychon mit den drei Werken \u00abCore \u2013 Turn \u2013 Boost\u00bb uraufgef\u00fchrt. Das Mittelst\u00fcck \u00abTurn\u00bb hatte ich als Auftrag von Lucerne Festival speziell f\u00fcr diese Auff\u00fchrung geschrieben.<\/p>\n\n\n\n

Auf was in Ihrer Karriere sind Sie stolz, was war besonders einmalig?<\/h2>\n\n\n\n

Die Urauff\u00fchrung meines Klavierkonzerts \u00abThe Piano Concerto (Gran Toccata)\u00bb mit dem Solisten Andreas Haefliger an den Londoner Proms in der Royal Albert Hall war etwas ganz Einmaliges. Sie erfolgte am gleichen Abend, an der Beethovens Neunte Sinfonie gespielt wurde. Und diese wird immer gespielt. Das ist der Traditionsanlass an den Proms. Etwa 8000 Leute waren da, es herrschte eine extreme Konzentration im Publikum. Am Schluss war klar: Da ist etwas angekommen. Und danach war da die internationale Resonanz. Es erschienen weltweit unz\u00e4hlige Kritiken. Zum Gl\u00fcck war meine Frau Yolanda und zwei meiner S\u00f6hne mit dabei. Mit ihr f\u00fchle ich mich an solchen Anl\u00e4ssen immer sicherer und st\u00e4rker.<\/p>\n\n\n\n

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Dieter Ammann an der Urauff\u00fchrung des Klavierkonzerts \u00abGran Toccata\u00bb in der Royal Albert Hall w\u00e4hrend der BBC Proms im August 2019.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Fast die gesamte Familie begleitete Dieter an die Proms nach London.<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Die \u00abGran Toccata\u00bb ist f\u00fcr das Orchester und vor allem f\u00fcr den Pianisten eine enorme Herausforderung.<\/h2>\n\n\n\n

Absolut. Haefliger spielt das Werk fantastisch. Ich k\u00f6nnte das selber nicht. Meine Musik ist zwar f\u00fcr die Interpreten eine echte Herausforderung, aber ich schreibe f\u00fcr alle Instrumente immer Dinge, die ich mit meinem inneren Ohr und von der erforderten Physis her vollumf\u00e4nglich begreifen kann. Es geht nie um eine spekulative Virtuosit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

Wie erleben Sie den Prozess des Komponierens? Was st\u00f6sst ihn an?<\/h2>\n\n\n\n

Ich muss zu Beginn den Klang in Bewegung setzen, mit einer Geste oder einer gr\u00f6sseren Gestalt, dann beginne ich einen Faden zu entwickeln. Meine hohen Anspr\u00fcche, und damit verbunden auch Selbstzweifel, lassen mich jeweils nur sehr langsam vorankommen. Meine Arbeitsger\u00e4te sind Partiturb\u00f6gen, Bleistifte und Geodreieck. Bei Orchesterwerken kann ich daher nicht auf dem Computer eben mal nachh\u00f6ren, wie es klingt, was ich notiert habe. Sich Musik f\u00fcr sechzig, siebzig Musikerinnen vorzustellen ist nicht so einfach, das weiss auch jeder Dirigent. Sie zu komponieren, also eine Klanglichkeit zu erschaffen, die es so noch nicht gibt, ist wirklich schwierig. Es ist ein eigentliches \u00abcomponere\u00bb, also zusammensetzen. Dabei ist die Klangfarbe immer ein integraler Bestandteil der Idee. Ich k\u00f6nnte nicht Musik schreiben und sie nachtr\u00e4glich instrumentieren. Die Farben habe ich beim Komponieren immer im Ohr und weiss auch, wie komplett unterschiedlich die verschiedenen Instrumente funktionieren. Man sagt meiner Musik nach, dass sie zwar sehr komplex sei, aber gleichzeitig ein beinahe k\u00f6rperliches H\u00f6rerlebnis erm\u00f6gliche. Ich denke, dass der Klangfarbenreichtum \u2013 nebst dem ausgepr\u00e4gten Sinn f\u00fcr Rhythmik und sorgf\u00e4ltig austarierte harmonische Vorg\u00e4nge \u2013 eines meiner wichtigsten kompositorischen Elemente ist.<\/p>\n\n\n\n

Hat sich Ihr Schreiben ver\u00e4ndert, wie sehen Sie das?<\/h2>\n\n\n\n

In meinen neueren St\u00fccken zeigt sich ein unverkrampfteres Verh\u00e4ltnis zu fr\u00fcherer Musik. Das Tonale bekommt mehr Gewicht, ich arbeite st\u00e4rker mit Konsonanz- und Dissonanz-Verh\u00e4ltnissen. Ich gehe aber auch in die Mikrotonalit\u00e4t hinein und raffinierte Klangmischungen sind wohl zeitlebens ein wichtiges kompositorisches Thema. Meine Palette an Ausdrucksmitteln ist sehr breit. Warum soll ich etwas ausgrenzen, nur weil es im musikhistorischen Kontext schon da war? Es geht weniger um die Mittel, das Material, als vielmehr darum, etwas Eigenst\u00e4ndiges damit aussagen zu k\u00f6nnen. Alles Korrekte im Sinne der Neuen Musik ist oft auch korrekt langweilig. Es braucht aber sogar heute noch etwas Mut, Tonalit\u00e4t im weitesten Sinn zu integrieren, da sie einem teilweise richtiggehend ausgetrieben wurde.<\/p>\n\n\n\n

Inwieweit hat die Digitalisierung Ihre Arbeit und die Komposition beeinflusst?<\/h2>\n\n\n\n

Auf mich als Komponist hat sie keinen Einfluss, da ich wie erw\u00e4hnt meine Partituren mit dem Bleistift schreibe. Im Unterricht hat das Digitale sp\u00e4testens seit der Pandemie einen viel gr\u00f6sseren Stellenwert bekommen. Der Homeoffice-Betrieb funktionierte im Fach Komposition erstaunlich gut. Man guckt einfach auf den eigenen Bildschirm statt auf den Bildschirm der Studierenden, das l\u00e4sst sich gut bewerkstelligen. Ich habe jedenfalls nicht festgestellt, dass Studierende wegen des Onlineunterrichts weniger kreativ geworden w\u00e4ren oder weniger geleistet h\u00e4tten.<\/p>\n\n\n\n

Was sind f\u00fcr Sie drei kompositorische Werke in der Musikwelt, die Sie nicht missen m\u00f6chten und die f\u00fcr Sie \u00fcber Jahre hinweg beispielhaft geblieben sind?<\/h2>\n\n\n\n

Ich w\u00fcrde diese Frage lieber etwas genereller beantworten. Im Jazz m\u00f6chte ich den Be Bop nicht missen, da ich diese Mischung aus instrumentaltechnischer Fertigkeit und treibendem Interplay bei oft hohen Tempi sehr mag. Im popul\u00e4ren Bereich kommt mir an erster Stelle Prince in den Sinn. Es ist einmalig, wie er die verschiedensten musikalischen Einfl\u00fcsse zusammenf\u00fchren oder sie auch nebeneinander stehenlassen konnte. Bei den Komponisten denke ich etwa an Ligeti oder Witold Lutos\u0142awski, die beide T\u00fcr\u00f6ffner f\u00fcr mich waren. Bei Lutos\u0142awski bewundere ich, dass seine strukturell so straff organisierte Musik trotzdem so sinnlich ist. Ligeti war immer sehr eigenst\u00e4ndig und erst noch ein auraler Vision\u00e4r, etwa was seine Klangfl\u00e4chenkompositionen anbelangt. Auch seine oft klare Rhythmik, sp\u00fcrbare Pulsationen und Tempi holen einen als H\u00f6rer ab. Geht man etwas zur\u00fcck kommen mir Namen wie Ravel und Prokofjew, Bart\u00f3k oder Strawinsky in den Sinn, bei ersteren vor allem die Klavierkonzerte, bei Bart\u00f3k etwa die Streichquartette und bei Strawinsky vor allem seine sogenannt folkloristische Phase, etwa die unglaubliche Wucht eines \u00abSacre du printemps\u00bb, wo ebenso die rhythmische Komponente weit mehr war als ein Ger\u00fcst f\u00fcr Tonh\u00f6henverl\u00e4ufe. Aber es gibt viel Musik, die mich interessiert und auch inspiriert. Dazu geh\u00f6rt auch der wertvolle Austausch mit Komponistenkollegen, etwa Wolfgang Rihm oder George Benjamin. Musik ist Lebensinhalt, deren Reichtum nie versiegt.<\/p>\n\n\n\n

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Freunde und Berufskollegen: der deutsche Komponist Wolfgang Rihm und Dieter Ammann vor dem KKL Luzern.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bilder: Privatarchiv Dieter Ammann<\/em><\/p>\n\n\n

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Hommage \u2013 Dieter Ammann zum 60.<\/h3>\n \n \n \n
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Alle Veranstaltungen in der \u00dcbersicht<\/h3>\n \n <\/span>\n <\/div>\n <\/a>\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n
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Weitere Links<\/h3>\n \n \n \n
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Agenda der HSLU Musik<\/h3>\n \n <\/span>\n <\/div>\n <\/a>\n \n
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\u00abIch will meine Musik in der ganzen Welt erz\u00e4hlen!\u00bb<\/h3>\n \n <\/span>\n <\/div>\n <\/a>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Einblick in den Master-Studiengang Komposition<\/h2>\n\n\n\n
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