{"id":10924,"date":"2025-04-24T07:30:00","date_gmt":"2025-04-24T05:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/hub.hslu.ch\/soziale-arbeit\/?p=10924"},"modified":"2026-02-11T14:54:10","modified_gmt":"2026-02-11T13:54:10","slug":"community-music-ist-gelebte-demokratie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hub.hslu.ch\/soziale-arbeit\/community-music-ist-gelebte-demokratie\/","title":{"rendered":"\u00abCommunity Music ist gelebte Demokratie\u00bb"},"content":{"rendered":"\n\n\n

1. Johanna Ludwig, wie w\u00fcrden Sie Community Music beschreiben und was bringt sie konkret?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Unter Community Music versteht man das Musizieren in Gemeinschaft.Im Zentrum steht nicht das perfekte Spiel, sondern der Prozess, das gemeinsame Erleben. Dabei ist der jeweilige Kontext zentral: Menschen bringen ihren kulturellen Rucksack, ihre musikalische Sprache und pers\u00f6nliche Ausdrucksformen mit. In sozialen Einrichtungen, im Freizeitbereich, in Quartiertreffpunkten, an Schulen oder musikp\u00e4dagogischen Projekten schafft Community Music damit R\u00e4ume der Begegnung. F\u00fcr die Arbeit mit Menschen in sozialen Handlungsfeldern ist das besonders wertvoll: Community Music st\u00e4rkt das Individuum, erm\u00f6glicht sinnstiftende Erfahrungen und schafft Verbindungen.<\/p>\n\n\n\n

2. Wir befinden uns in einer Zeit, in der gesellschaftliche Gr\u00e4ben tiefer werden und viele sich nicht mehr geh\u00f6rt oder verstanden f\u00fchlen: Wie kann Community Music dem entgegenwirken?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Community Music gab es schon, bevor der Begriff oder das dazugeh\u00f6rige Forschungsfeld \u00fcberhaupt benannt wurden. Diese Praxis passt sehr gut zu unserer heutigen Gesellschaft und den Werten, auf denen sie basiert. Sie nimmt unsere plurale Gesellschaft ernst und macht sie zum Ausgangspunkt des musikalischen Handelns. In diesem Sinn ist Community Music auch ein Ausdruck von gelebter Demokratie. Und gerade diese Haltung gilt es heute besonders zu sch\u00fctzen \u2013 und auch aktiv zu praktizieren. Gleichzeitig ist wichtig zu betonen: Musizieren ist nicht einfach Mittel zum Zweck. Es geht um individuelle Erfahrungen, um Sinn, um Freude \u2013 und um \u00e4sthetische Erlebnisse, die Menschen in ihrer Entfaltung st\u00e4rken k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

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Jetzt anmelden: CAS Community Music<\/strong><\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

3. Dieser CAS ist in Zusammenarbeit zwischen den Departementen Musik und Soziale Arbeit entstanden. Wo wird diese Verbindung im Programm sp\u00fcrbar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das volle Potenzial dieser Verbindung wird sich wohl erst ganz zeigen, wenn das Programm wirklich startet. Aber schon jetzt zeigt sich der Br\u00fcckenschlag in der Zusammensetzung des Teams: Die Dozierenden bringen ein breites Fachwissen sowohl aus der Sozialen Arbeit als auch aus der Musikp\u00e4dagogik mit. Ich sehe da einen sehr fruchtbaren Boden zwischen den Departementen Musik und Soziale Arbeit. Besonders spannend ist die Verschr\u00e4nkung der jeweiligen Netzwerke: Wir k\u00f6nnen auf bestehende Netzwerke der Sozialen Arbeit und der Musik zur\u00fcckgreifen. Gleichzeitig entsteht ein wertvoller Wissenstransfer in beide Richtungen, wo sich auch neue Handlungsfelder er\u00f6ffnen k\u00f6nnen. Die Bedingungen sind auch deshalb so gut, weil wir dieses Programm wirklich gemeinsam, unter einem Dach, entwickeln konnten. Diese fruchtbare interdisziplin\u00e4re Zusammenarbeit an der Hochschule Luzern ist ein grosser Gewinn.<\/p>\n\n\n\n

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Haltung zum kreativen Ausprobieren: \u00abEs braucht Raum zum Fragen, Ausprobieren, Erfahren \u2013 und Scheitern.\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

4. In der Community Music ist viel von offenem Prozess und kreativem Ausprobieren die Rede. Welche Haltung steckt dahinter \u2013 und weshalb ist sie f\u00fcr die Praxis so zentral?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Feld der Community Music ist so vielf\u00e4ltig wie die Menschen, die darin t\u00e4tig sind. Deshalb m\u00f6chten wir die Teilnehmenden darin best\u00e4rken, herauszufinden, wer sie als Community Musicians sind \u2013 oder wer sie werden k\u00f6nnen. Es geht darum, die eigene Rolle zu entwickeln: In welchen Settings f\u00fchle ich mich wohl? Wo kann ich meine St\u00e4rken einbringen? Daf\u00fcr braucht es Raum. Raum, um Fragen zu stellen, Dinge auszuprobieren, Erfahrungen zu machen \u2013 und auch zu scheitern. Denn gerade aus dem Scheitern kann viel gelernt werden. F\u00fcr Menschen, die bereits lange in diesem Feld arbeiten, bietet der CAS zudem die Chance, einen frischen Blick von aussen zu gewinnen, die eigene Praxis zu reflektieren und neue Impulse aufzunehmen \u2013 im Austausch mit den Dozierenden und der Gruppe.<\/p>\n\n\n\n

5. Sie haben gesagt, dass es im CAS darum geht, die eigene Rolle zu entdecken und neue Wege auszuprobieren. F\u00fcr wen eignet sich dieser Prozess \u2013 und was sollte man mitbringen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ich kann mir vorstellen, dass aus dem musikalischen Bereich vor allem Personen kommen, die ihr Handwerk beherrschen, aber merken, dass sie in ihrer Praxis zus\u00e4tzliche Kompetenzen brauchen, um mit der sozialen Dimension professionell umzugehen. Umgekehrt k\u00f6nnten aus der Sozialen Arbeit Menschen angesprochen sein, die selbst aktiv Musik machen und diesen Zugang bereits nutzen \u2013 aber Lust haben, diesen Schwerpunkt zu vertiefen und neue fachliche wie methodische Impulse aus der Musik mitzunehmen.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Vielfalt liegt grosses Potenzial. Jeder Jahrgang wird wohl ganz unterschiedlich zusammengesetzt sein \u2013 und genau das ist bereichernd. Es entsteht ein gemeinsames Lernen, nicht nur von den Dozierenden, sondern auch unter den Teilnehmenden. Ich glaube, dass viele mit einem gest\u00e4rkten Selbstverst\u00e4ndnis in ihre jeweilige Praxis zur\u00fcckgehen werden.<\/p>\n\n\n\n

Von: Ismail Osman<\/a>
Ver\u00f6ffentlicht: 24. April 2025<\/p>\n\n\n

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CAS Community Music – Musik und Soziale Arbeit verbinden<\/a><\/strong><\/p>\n

Das neue CAS-Programm richtet sich an Musiker:innen, P\u00e4dagog:innen und Fachpersonen aus sozialen Berufen, die Musik als verbindende Kraft nutzen m\u00f6chten. Im Zentrum steht das gemeinsame Musizieren als Mittel zur Teilhabe, St\u00e4rkung und Sinnstiftung in vielf\u00e4ltigen sozialen Kontexten. Das praxisnahe und interdisziplin\u00e4re Curriculum er\u00f6ffnet neue berufliche Perspektiven und st\u00e4rkt individuelle Kompetenzen.<\/p>\n

Anmeldeschluss:<\/strong> 1. Mai (Nachmeldungen m\u00f6glich)<\/p>\n

Das Programm umfasst:<\/strong><\/p>\n